La lluvia de títulos que ha dispuesto Filmax para la jornada de hoy, 14 de mayo, cabalga entre el sabor oriental y el tono independiente. Al menos, en lo que a DVD se refiere, porque sus propuestas en alta definición vienen cargadas de adrenalina. Comenzamos por el formato más tradicional, que tiene uno de sus protagonistas destacados en la figura del realizador Hou Hsiao Hsien, de quien se lanzan “Adiós Sur, adiós” y “Hombres buenos, mujeres buenas”. Además, la serie Maestros del Cine Japonés se mantiene fiel a su cita mensual y seduce a los cinéfilos con “Crepúsculo en Tokio”, dirigida por Yasujiro Ozu en 1957, centrada en los avatares existenciales de dos hermanas, Akiko y Takako; junto a ella, “El sabor del té verde con arroz”, también con Ozu tras las cámaras cinco años antes para retratar la historia de Taeko, una mujer caprichosa de la alta sociedad que, aburrida de su marido, inicia una relación fuera de su matrimonio.

Abandonamos la cinematografía asiática con “Relative strangers (Una familia casi perfecta)”, comedia con notorio reparto ─Danny DeVito, Kathy Bates, Ron Livingston, Neve Campbell─ en la que los creadores de “Los padres de ella” dibujan una trama en la que un muchacho emprende la búsqueda de sus padres, a los que nunca llegó a conocer, cuando está a punto de casarse con su prometida; por supuesto, no son lo que esperaba… En “The tenants”, Dylan McDermott y el rapero Snoop Dogg protagonizan esta adaptación de la famosa novela de Bernard Malamid, un relato en el que dos escritores mantienen una relación en principio afable pero posteriormente convertida en una lucha a vida o muerte en un desolado edificio de apartamentos de Nueva York. La píldora nacional la aporta “Vorvik”, cine negro ambientado en la empresa de biogenética del título con Fernando Guillén Cuervo, Amparo Larrañaga y María Valverde en los papeles principales.

Y en Blu-ray, aluvión de acción y aventuras en un catálogo de producciones recientes que harán las delicias de quienes dispongan de los reproductores del futuro. Arrancamos con “16 calles”, película que demuestra que el realizador Richard Donner no pierde tino en lo que a entretener al espectador se refiere; el torbellino prosigue con “Le llaman Bodhi”, clásico de la testosterona con Patrick Swayze y Keanu Reeves enfrentados a ambos lados de la ley pero hermanados por el amor a las olas; y en “DOA: Dead or Alive”, un montón de chicas guapas se lían a tortazos entre ellas… y con los que se pongan por delante. La emoción se mezcla con la ciencia ficción en “Underworld”, centrada en una guerra milenaria entre licántropos y vampiros, y en “Resident evil”, con Milla Jovovich demostrando que se puede combatir una horda de zombis sin dejar de estar perfectamente arreglada. Además, una de las últimas joyas del imprescindible Clint Eastwood, “Million dollar baby”, y tres muestras patrias: la aterradora “Los sin nombre” y las animadas “Pérez, el ratoncito de tus sueños” y “Donkey Xote”.

En las imágenes: Arriba, fotogramas de “Hombres buenos, mujeres buenas” y “Vorvik”. Abajo, fotogramas de “DOA: Dead or Alive” y “16 calles” © 2008 Filmax Home Video. Todos los derechos reservados.

16 de abril, día que ha elegido Filmax para seducir a los coleccionistas con otra nueva muestra de su catálogo heterogéneo y multidisciplinar. Arrancamos el repaso con una de las especialidades de la casa, su división de animación, cuyo último trabajo, “Donkey Xote”, o la historia del inmortal caballero de La Mancha narrada por el burro Rucio, llega hoy en edición sencilla, especial en dos discos repletos de extras, y Blu-ray. Más propuestas nacionales con “Los nombres de Alicia”, título de Pilar Gutiérrez centrado en la figura de Mina (Ana Moreira), que teje una misteriosa tela de araña en torno a la familia de Juan (Pep Molina) al irse a vivir con él y su familia. Giramos radicalmente con “Fast track: No limits”, producción germana en la línea de la exitosa saga “A todo gas”; con la comedia para treintañeros “The last kiss (El último beso)”, el actor Tony Goldwyn saltó a la dirección de largometrajes tras probar suerte con episodios televisivos de numerosos seriales; y en “Un golpe de suerte”, Robin Williams trata de aprovecharse de la aparición de un cadáver cerca de su oficina en esta propuesta ácida con buen reparto: además de Williams, Holly Hunter, Giovanni Ribisi, Woody Harrelson, Tim Blake Nelson y Alison Lohman.

Por lo demás, la distribuidora prosigue con su serie Maestros del Cine Japonés con cuatro nuevos títulos: “Los leales 47 Ronin” (1941), de Kenji Mizoguchi, cuyas dos entregas se incluyen en el mismo DVD; “Cazador en la oscuridad” (1979), de Hideo Gosha; e “Historia de un vecindario” (1947), de Yasujiro Ozu. No faltan a la cita un buen puñado de filmes dispuestos a rellenar las estanterías de los aficionados más nostálgicos: “Chantaje a un torero”, dirigida en 1963 por Rafael Gil y protagonizada por Manuel Benítez “El Cordobés”; “El torero” (1954), de René Wheeler, con guión de Juan Antonio Bardem; “Sangre en el ruedo” (1968), también de Rafael Gil, en esta ocasión con Alberto Closas y Paco Rabal; “Tercio de quites” (1951), disputas y rivalidades entre un diestro español y uno mejicano; y “Los clarines del miedo” (1958), en la que dos jóvenes envalentonados por el amor de una moza se lanzarán a la faena de sus vidas. Cambiamos de tercio ─nunca mejor dicho─ para contemplar las ansias de venganza de Alain Delon metido en la piel de “Tony Arzenta” (1975), por un lado, y para ver cómo asciende en el escalafón criminal liderando “El gang (Banda del parisino)” (1977), por otro. De remate, dos producciones de un habitual, Sergio Martino ─“Extraña muerte de una menor” (1975) y “Milán tiembla: La policía pide justicia” (1974)─ y un drama de tintes monjiles, “La becerrada” (1962), de José María Forqué. ¿Quién da más?

En la imagen: Fotogramas de “Donkey Xote” y “Chantaje a un torero” - Copyright © 2008 Filmax. Todos los derechos reservados.

Todos los meses, Filmax da una muestra del generoso catálogo videográfico de que dispone. Y hoy, 18 de marzo, es uno de esos días en los que los coleccionistas no saben dónde escoger entre tanta oferta. Arrancamos el repaso con propuestas en las que las mujeres son premisa básica de la historia: “8 mujeres y ½”, del peculiar Peter Greenaway, y “Amor y otros desastres”, más amable producción de Alek Keshishian con Luc Besson y David Fincher como productores ejecutivos. Amoríos varios también encontramos en la tripleta de films protagonizados por Brigitte Bardot, formada por “Y Dios… creó a la mujer” (1956), “Si Don Juan fuese mujer” (1973), clásicos de Roger Vadim, y “Una parisina” (1958), líos de faldas palaciegos con Charles Boyer. En el lado contrario encontramos la comedia española “Chuecatown”, en la que, lejos de respetar a las féminas, se las extermina sin compasión para que el barrio quede convertido en un paraíso poblado por jóvenes guapos y modernos que vivan en casas de lujo; por su parte, el luchador de pressing catch americano Kane también odia a sus vecinos, en este caso chavales descarriados a los que masacrará sin compasión en la entretenida, sucia y violenta “Los ojos del mal”.

Los Maestros del Cine Japonés siguen llegando con “Amor en llamas” (1949), de Kenzo Mizoguchi; “Hermanos y hermanas de la familia Toda” (1941), de Yasujiro Ozu; “Historias crueles de juventud” (1960), de Nagisha Oshima; y “Score (Violencia callejera)” (1995), de Atsushi Muroga. Saltamos de Oriente a Occidente, concretamente al Oeste americano, con otro puñado de clásicos del western como son “Orgullo de comanche” (1950), “Paz rota” (1952) y “Río fronterizo” (1954), dirigidas por George Sherman, y “Rebelión en el fuerte” (1954), del legendario Raoul Walsh. Volvemos a España con “F.E.N.” (1979), siglas de Formación del Espíritu Nacional, inquietante debut en el largometraje del realizador Antonio Hernández, que tres décadas después sigue en plena forma con la recién estrenada “El menor de los males”; en “Hay un camino a la derecha” (1953), Francisco Rovira Beleta dibujaba un drama profundo protagonizado por Paco Rabal, Antonio Bofarull e Isabel de Castro.

Un par de trabajos del genial Fernando Fernán-Gómez (“La otra vida del capitán Contreras”, dirigida por Rafael Gil en 1955, y “Mayores con reparos”, con el actor delante y detrás de las cámaras en 1966) y uno de otro grande de nuestra cinematografía, Juan Antonio Bardem (“Siete días de enero”, de 1979), dan paso a los seguidores del cine italiano, que no quedarán tampoco sin opciones para hacerse con unos cuantos títulos que se renuevan en formato digital. “La alcoba del obispo” (1977), de Dino Risi con Ugo Tognazzi, convive con “La bella campesina” (1955) de Mario Camerini, a cuyas órdenes aparecen, ni más ni menos, Vittorio de Sica, Sophia Loren y Marcello Mastroianni; de remate, “Pan, amor y…” (1955), también de Risi, en esta ocasión con Loren y De Sica al frente del reparto. Y si Filmax es, tal vez, la más ecléctica de las grandes distribuidoras de nuestro país, qué mejor que cerrar este repaso con una producción que nada tiene que ver con todo lo visto hasta este momento: la cinta india “The terrorist”, historia de Santosh Sivan de 1999 centrada en las dudas de una voluntaria que se ofrece para inmolarse y acabar con la vida de un alto cargo político a costa de la suya propia.

En las imágenes: Arriba, fotogramas de “Amor y otros desastres” y “Los ojos del mal”. Abajo, fotogramas de “Historias crueles de juventud” y “Orgullo de comanche” - Copyright © 2008 Filmax Home Video. Todos los derechos reservados.

El eclecticismo es la característica principal de la empresa de Julio Fernández, ya que Filmax dispone de un vasto catálogo de títulos que pueden satisfacer las demandas de casi cualquier tipo de aficionado. Y hoy, 13 de febrero, lo demuestra una vez más con lanzamientos como “Barrio Cuba”, premiada película de Humberto Solás protagonizada por muchachos luchadores que tratan de revolverse contra un destino incierto; menos problemas vitales tiene Steven Seagal, en cuyo enésimo subproducto trash, “Mercenary”, reparte de lo lindo en una prisión de máxima seguridad africana. Para niños y adultos que quieren seguir soñando, “Nocturna”, reciente Goya a la Mejor Película de Animación, mientras que los seguidores del terror teen tienen en “Turistas” una propuesta bastante apetecible.

La serie Maestros del Cine Japonés prosigue su andadura con nuevos títulos imprescindibles: los dos volúmenes de “Black Angel”, asesina vengadora con Takashi Ishii tras las cámaras, junto con las clásicas “El amor de la actriz Sumako”, de Kenji Mizoguchi (1947),  y “El hijo único”, dirigida por Yasujiro Ozu en 1936. Además, en esta jornada regresa uno de los pioneros del séptimo arte, D.W. Griffith, de quien se ponen a la venta tres películas remasterizadas, “El nacimiento de una nación” (1915), “Intolerancia” (1916), y “La culpa ajena (Lirios rotos)” (1919). Los sibaritas pueden estar satisfechos gracias a la posibilidad de adquirir obras maestras inmortales con la calidad necesaria para conservarlas en el futuro.

Y, para rematar la oferta de Filmax, un puñado de títulos picantes de la cinematografía patria de mediados de los 70, momento en el cualquier propuesta acompañada de la ya legendaria letra “S” prometía emociones fuertes; vistas hoy, esas producciones protagonizadas por sex symbols de la talla de Emma Cohen, Bárbara Rey, Victoria Vera, Ágata Lys o Nadiuska despiertan cómplices sonrisas entre quienes eran unos muchachos en aquellos tiempos revueltos. Así, se ponen a disposición de los coleccionistas más nostálgicos “Zorrita Martínez”, “Deseo”, “Historia de ‘S’”, “Jill”, “La violación de la señorita Julia”, “Las alegres chicas de El Molino”, “Trauma” y “Rebeldía”.

En las imágenes: Arriba, a la izquierda, “El nacimiento de una nación”, y a la derecha, Steven Seagal en “Mercenary”; abajo, las compañeras de “Zorrita Martínez” - Copyright 2008 Filmax. Todos los derechos reservados.

Filmax pone a la venta hoy 23 enero un buen puñado de títulos para todos los gustos. Los amantes del cine histórico más reciente tienen en la edición especial de “Flyboys: Héroes del aire” ─que ya repasamos aquí─ una adquisición obligada; quienes gusten del cine negro con gran reparto, “Corazones solitarios”; y los seguidores de Alejandro Dumas, por un lado, y de Sophie Marceau, por otro ─entre ambos, reúnen a no pocos acólitos─, encontrarán a “La hija de D’Artagnan” sumamente apetecible. Además, terror clásico ─“La maldición del altar rojo”, “El deseo y la bestia”─, no tan clásico ─“Las colinas tienen ojos 2″─ y nada clásico ─“Perdidas”─, con un punto de acción llena de nombres conocidos en “The Alibi (La coartada)”, y el toque particular del “Hotel Tívoli” de Antón Reixa.

Además, la distribuidora de Julio Fernández amplía su colección de Maestros del Cine Japonés con un nuevo cuarteto de obras niponas: “Tres samuráis fuera de la Ley” (Hideo Gosha, 1964), “Flores de equinoccio” (Yasujiro Ozu, 1958), “Mujeres de la noche” (Kenji Mizoguchi, 1948) y, un poco en contraste, “El baile de los sicarios” (Seijun Suzuki, 2001). No menos clásicas, pero de otro talante más bizarro, “Necrophagus” (1971), de Michael Skaife ─o como le conocemos por aquí, Miguel Madrid─, “El asesino está en los trece” (1973), del inclasificable Javier Aguirre, y “La casa de las muertas vivientes” (1972), dirigida por Alfonso Balcázar. Para cerrar el día, un poco de Paul Naschy en plan justiciero en “La noche del ejecutor”, aventuras setenteras con “La tumba de la isla maldita”, y el tándem Carmen Sevilla/Vicente Parra, a los que “Nadie oyó gritar” por culpa del seminal Eloy de la Iglesia.

En la imagen: Samuráis, cine español reciente y terror casposo, entre las propuestas de Filmax para empezar el año - Copyright © 2008 Filmax. Todos los derechos reservados.